• [ Pobierz całość w formacie PDF ]



    Antonio Canova –  Amor i Psyche,1787-1793, Luwr, rzeźba pełna, marmur.

     

    Głównym przedstawicielem klasycyzmu w rzeźbie był włoski rzeźbiarz Antonio Canova (1757-1822). W jego wczesnych dziełach można dostrzec wpływy rzeźby barokowej, aby w rzeźbach pochodzących z późniejszego okresu dostrzec wzorowaną na rzeźbie antycznej harmonię kształtów i ścisłe zachowanie proporcji. Canova nie przedstawiał rzeczywistości w sposób naturalistyczny , ale idealizował ją, nad ekspresję przedkładał harmonie i klasyczne piękno. Canova był perfekcjonistą , dlatego przed wykonaniem dzieła, najpierw rzeźbił jego szkic w glinie. Klasycyzm w jego wykonaniu, choć idealny, po pewnym czasie mógł się wydawać skostniały, szczególnie z powodu powtarzania przez tego artystę, pewnych utartych kształtów i gestów. Jego rzeźby są doskonałe warsztatowo i pełne wdzięku, brakuje im jednak dynamiki. Przedstawione na nich postacie są idealne, a tym samym nieprawdziwe. Tematy swoich rzeźb czerpał w przeważającej części z mitologii.

    Do najbardziej znanych dzieł Canovy należy znajdująca się w Luwrze marmurowa grupa Amor i Psyche (1787 – 1793), przedstawia parę kochanków splecionych w miłosnym uścisku. Pełen świeżości, autentyczny wdzięk młodocianych postaci został tu jeszcze podkreślony przez krągłe, płynnie modulowane formy ciał oraz ramion, które nawzajem się przeplatają. Jednakże również i tutaj widoczne są pewne słabe strony rzeźb tego artysty – monotonia modelunku, manieryczność linii oraz mechaniczne powtarzanie pewnych form, zwłaszcza w układzie włosów.

    Rzeźba Psyche i Kupidyn jest przykładem klasycystycznego sposobu przedstawienia obsesji i emocji, a zwłaszcza uczucia miłości. Ten stan silnych uczuć Canova przedstawił za pomocą postaci rozkochanego i pełnego czułości Kupidyna, który delikatnie i niespodziewanie budzi pocałunkiem nieożywioną Psyche. Zdarzenie to jest częścią dzieła Lucjusza Apulejusza Złoty osioł, znanego także pod tytułem Metamorfozy. W dziele tym dostrzegalna jest gra zmysłów, szczególnie dotyku i wzroku.

    Rzeźba charakteryzuje się wyszukaną grą gestów i płynnością ruchu. Głównym akcentem jest dynamiczny układ objęcia; ręce tworzą zamknięte koło, w które wpisane są głowy obu postaci. Miękki modelunek ciał i draperii oraz przezroczystość skrzydeł Kupidyna tworzą wrażenie delikatności rzeźby. Wypolerowana waza kontrastuje z chropowatą fakturą skał.

     

    [ Pobierz całość w formacie PDF ]
  • zanotowane.pl
  • doc.pisz.pl
  • pdf.pisz.pl
  • wzory-tatuazy.htw.pl